电影粗剪完成的消息，像长了翅膀一样传遍了整个北影厂。
李卫民原本打算自己先把细剪做完再请领导来看，可汪厂长等不及了。他拉着李卫民的胳膊，声音洪亮得整层楼都能听见：“还等什么？这么好的片子，早一天让领导看见，早一天定档！我这就去给上面打电话！”
李卫民拦不住，也不想拦。
这部戏拍了近三个月，从无到有，从磕磕绊绊到顺风顺水，他比任何人都想知道，在行家眼里，这到底是一部什么样的作品。
上面比想象中的来得还要快。
而且是廖公亲自出马。
第二天上午，一辆黑色轿车停在北影厂门口，廖公从车里出来，穿着一件深灰色的中山装，头发梳得一丝不苟，脸上带着温和的笑。
身后跟着文化部的几位领导和电影局的专家，其中就有李怀瑾。
除此之外，还有《人民日报》和《光明日报》的记者。
汪厂长做梦都没有想到，一部电影，居然惊动了他老人家。
廖公是什么级别？那可是国家级别的领导人！
汪厂长愣了一下之后，快速反应过来，随后迎上去，握住廖公的手，笑得合不拢嘴：“廖公，您来了！快请进快请进！”
廖公笑着点点头，目光越过汪厂长，落在站在台阶上的李卫民身上。他走过去，拍了拍李卫民的肩膀，力道不轻不重，像是在掂量什么。“卫民，之前就听说你在捣鼓一部武打电影？”
李卫民笑了笑：“廖公看了再说。”
廖公点了点头，说了句好。
李卫民也看见了廖公身后的老爹。
不过这种正式场合，实在不好叙旧，所以只能点了点头，算是打过招呼。
一行人来到放映室。
放映室不大，三十来个座位，坐得满满当当。
廖公坐在第一排正中间，左边是文化部的李怀瑾，右边是一个李卫民不认识的领导。后面几排坐着各厂的领导、专家和记者。
很快，在汪厂长的示意下，灯灭了，银幕亮了。
电影开头是一组长镜头——少林寺的晨钟在雾气里敲响，山门缓缓打开，一群年轻的和尚从门里涌出来，整齐划一的在院子里练功。
阳光从屋檐的缝隙里照下来，落在他们光亮的头顶上，落在一招一式的拳脚上。没有对白，只有钟声、风声、衣袂破空的声音。廖公的身体微微前倾了一下。
接下来是君宝和天宝的童年。两个小和尚在少林寺里长大，一起偷吃馒头，一起被罚挑水，一起在藏经阁里偷看武功秘籍。画面温暖而明亮，带着一种旧照片特有的质感。
二人的特征也从小时候开始见端倪。
天宝争强好胜，事事都要拿第一。
反观君宝，凡事不争不抢，心态淡然。
然后剧情急转直下。
天宝一心要进达摩院练更加高深的武功，结果反而得罪达摩院首座，被发现偷学般若掌的事情，还连累君宝。
结果二人经过一段精彩的打斗后，双双被师父觉远救出。
少林寺是不能再待下去了，二人只得含泪拜别师父，随后下山。
天宝为了出人头地，投靠了太监刘瑾。昔日的师兄弟，一个浪迹天涯，一个渐入歧途。
银幕上的光影变得暗沉，打斗场面开始密集起来。—一场接一场，一环扣一环，把所有人的呼吸都攥得紧紧的。
廖公的右手搭在扶手上，手指轻轻敲着，随着电影的渐入佳境而神情越发专注起来，眼睛一眨不眨地盯着银幕。
一个半钟头的戏份很快就来到了大结局，最后一场打斗，是君宝和天宝在军营的决战。
两个昔日的师兄弟，一个为了正义，一个为了野心，在众人面前展开了生死对决。
天宝狠辣阴毒的武功和君宝自创的太极拳——两种拳法交织在一起，快如闪电，重如泰山。
银幕上拳拳到肉，银幕下鸦雀无声。当君宝一掌将天宝打死之后，君宝和秋雪分道扬镳，放映室里有人轻轻抽了一口气。
灯亮了。银幕上的画面消失了，放映室里安静了好几十秒。然后，廖公第一个站起来，鼓掌。
他的掌声不大，但很沉，一下一下，像是在敲一面大鼓。
李怀瑾跟着站起来，其他人跟着站起来，后面几排的人哗啦啦全站了起来。掌声从稀稀落落到噼里啪啦，最后像过年放鞭炮一样，响得整条走廊都能听见。
廖公转过身，看着站在最后排的李卫民，招了招手。李卫民从人群里走过去，站在廖公面前。廖公看着他，看了好几秒，然后开口了，声音不大，但每个字都清清楚楚：“卫民同志，这部戏，拍得好。”
他顿了顿，像是在组织语言，又像是在回味刚才的画面。“我看了几十年的电影，内地的、港岛的、国外的，都看过。港岛的武打片，我也看过不少，什么《唐山大兄》《精武门》《猛龙过江》，都是好片子。可你这部——”他指了指银幕，“不一样。”
“这部《太极张三丰》，打得漂亮，故事更有魂，把侠义、气节、家国大义全拍出来了。画面干净，功夫扎实，人物立得住，老百姓肯定爱看！这是咱们内地真正意义上的功夫片，开了先河，破了空白！你敢想敢干，有魄力有才华，组织上为你骄傲，好好干，以后咱们电影事业就靠你们年轻人闯新路！”
汪厂长见廖公对李卫民大加赞赏，也跟着附和道：“卫民同志拍摄的这部《太极张三丰》，我们几位同志反复看了，一致认为拍得好，拍得及时，拍得有骨气！这些年我们银幕上多是革命历史与现实题材，功夫片几乎空白，港岛那边倒是热闹，可咱们自己的中华武术、民族精神，总得有人拍出来给老百姓看。”
“这部电影把太极的刚柔并济、家国情怀拍得正气凛然，没有江湖戾气，只有英雄气节，既好看又立得住。”
众人见状，也纷纷叫好。
“廖公说得对。港岛的武打片，打是真打，可有时候打得太过，满屏幕都是拳头和腿，看完就忘了。这部不一样，打中有戏，戏中有打。君宝和天宝的每一场打斗，都是在推动剧情，不是在为了打而打。”
“剪辑也好。那些长镜头，一般导演不敢这么剪，怕观众看腻。可你剪得有节奏，快慢快，松紧松，把观众的情绪一直攥在手里。尤其是君宝悟道那一段，一个人打拳，没有对手，没有对白，就那么安安静静地打了三分钟。换个人来拍，观众早就睡着了。可你拍得——怎么说呢——拍得有禅意。”
《人民日报》的记者坐在后排，手里的笔记本已经记了好几页。他站起来，问了一句：“李导演，我想问一下，你这部戏的武打设计，跟港岛那边的武打片有什么不同？”
放映室里安静下来，所有人都看向李卫民。他想了想，开口了，声音不大，但每个字都很清楚：“港岛的武打片，打的是‘架’。两个人站在那里，你一拳我一脚，谁打赢了谁就是英雄。我这部戏，打的是‘人’。君宝的拳，是他对世界的理解；天宝的拳，是他对命运的反抗。他们的每一拳，都在说他们是谁。”
他停了一下，目光扫过在场每一个人：“功夫不是用来打人的，是用来修心的。这是我这部电影想说的。”
放映室里安静了一瞬，然后掌声又响了起来。这回比刚才更热烈，更持久。廖公站在人群中间，看着李卫民，眼睛里有一种光，像是欣慰，像是欣赏，又像是看见了一个时代正在开启。
那天下午，放映室的门就没关过。一波人走了，又一波人来了。文化部的、电影局的、各电影厂的、各报社的，排着队要看这部“内地第一部新式武打片”。李卫民陪着看了一遍又一遍，到后来，他不用看银幕，光听声音就知道放到哪儿了。
晚上的时候，汪厂长拿着几份报纸的样刊走进来，往桌上一拍，脸上的笑怎么都压不住。“卫民，你看看，明天的报纸。”
李卫民接过来。《人民日报》的文化版，头条是——《太极张三丰》：内地武打片的新高度。副标题写着：“李卫民导演作品，开创新式武打片先河”。
文章里写道：“该片在武打设计、镜头语言、剪辑节奏等方面均有突破性创新，其艺术水准不亚于同期港岛武打片，在某些方面甚至更胜一筹。”
《光明日报》的标题更直接——《一部注定让港岛同行刮目相看的电影》。文章里详细对比了《太极张三丰》与港岛武打片的异同，结论是：“李卫民导演的新式武打片，既保留了传统功夫的真实感，又融入了现代电影的节奏感，是内地电影走向市场的一次成功探索。”
《北平晚报》的标题最接地气——《少林寺的和尚，武当山的拳，这部武打片火了！》。文章用了一个整版，详细介绍了电影的剧情、演员和拍摄花絮，还配了一张李卫民在打拳的剧照。
照片里的他，白衣如雪，拳势如云，仙风道骨，完全不输港岛那些武打明星。
随着报纸的报道，这部新式武打电影，可谓是未播先火。
